| Entre las numerosas etapas de la El nacimiento del cubismo está profundamente marcado por el primitivismo. La influencia de las Junto a Georges Braque, Picasso propuso en sus obras la fragmentación del espacio, es decir la descomposición en planos de su pintura; la representación en un mismo plano de imágenes de diferentes tiempos, es decir, la simultaneidad y la fusión de imágenes. 
Fábrica de Horta del Ebro. 1909.
Pablo Picasso.
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Henri Matisse
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El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims.
Pop Art
El Pop Art surge en la decada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.
El
Pop Art ( " arte popular " ) esta inspirado en la cultura de masas y
subraya el valor de los iconos de la sociedad de consumo. Se
representababan latas de cerveza o sopa, cómics, señales de trafico,
collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna,
como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un
lugar destacado.
El Pop Art no sólo influyó en en la obra de artistas posteriores sino que también impactó en grafistas y diseñadores de moda.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto ,
que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los
artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad
social.
Los
artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin
elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al
común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la
reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.
Los
diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al
considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la
población.
Por esto,
este movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y
fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir,
sin reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática
es muy simple y directa.
La
publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas
ilustradas, todos ellos ramas menores relacionadas con el mundo del
arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimeinto del "pop
art".
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto , que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto , que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Andy Warhol
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Roy Lichtenstein
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Richard Hamilton
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David Hockney
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George Segal
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Claes Oldenburg
Antonio de Felipe |
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Op-art
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op-art se encuentra Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims.
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